a

Son muchos los volantines

libérrimos en la bóveda del terráqueo;

sin embargo, tratan sinceramente

de ser Uno.

Mientras tanto, el más dichoso

es el poeta: un niño que juega

en el patio de la "Estación de Copiapó".

del poema Apostillas, apostando y apuntando a un proyecto de autoretr(a)ete(o) del libro Lo que la tierra echa a volar en pájaros del poeta Arturo Volantines (1955, Copiapó, Chile), Ediciones Universidad Católica del Norte, segunda edición 2004, La Serena, Chile. Con ilustraciones de óleos y arpilleras de Graciela Ramos Ramírez.

Edición y arte por Leo Lobos en la ciudad de La Serena, Chile, febrero de 2008.

Jean Dubuffet

corriente mental de alta tensión

El arte es para quienes estiman que su razón de ser estriba en dar paso a unas corrientes mentales de alta tensión que proyecten más iluminaciones inaúditas sobre la vida y las cosas.

(citado de la revista Punto seguido, editada en Medellin, Colombia por John Sosa, Luis Fernando Cuartas y Oscar González, leer más en :http://www.secrel.com.br/JPOESIA/ag34revista3.htm.

Una gentileza del pintor Jorge Villalobos en la ciudad de La Serena, Chile enero de 2008).

Jean Philippe Arthur Dubuffet

(31 de julio de 1901 en Le Havre - 12 de mayo de 1985 en París) fue un pintor y escultor francés de los más famosos de la segunda mitad del siglo XX.

Dubuffet nació en Le Havre. Se mudó a París en 1918 para estudiar pintura en la Académie Julian, pero luego de seis meses dejó la academia para estudiar de forma independiente. En 1924, dudando del valor del arte, dejó de pintar y se hizo cargo del negocio de su padre vendiendo vinos. Retomó la pintura nuevamente en la década de 1930, pero se detuvo nuevamente, sólo volviendo por largo tiempo en 1942. Su primera muestra individual se produjo en 1944. Se aproximó al surrealismo en 1948, luego a la patafísica en 1954.


Influenciado por el libro de Hans Prinzhorn, Artistry of the Mentally Ill, Dubuffet acuñó el término Art Brut (arte crudo) para el arte producido por no profesionales que trabajan por fuera de las normas estéticas, tales como el arte de los pacientes mentales, prisioneros y niños. Él formó su propia colección de tal forma de arte, incluyendo a artistas tales como Aloïse Corbaz y Alfredo Pirucha. Dubuffet pretendía crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el Art Brut, y algunas veces, su obra parece primitiva o infantil.

Muchos de los trabajos de Dubuffet fueron realizados con óleos, utilizando un lienzo reforzado con materiales tales como arena, alquitrán y paja, otorgándole al trabajo una inusual superficie texturada. Desde 1962 produjo una serie de obras en las cuales se limitaba a sí mismo con los colores rojo, negro, blanco y azul. Hacia finales de la década de 1960 se volcó más a la realización de esculturas, produciendo trabajos en poliestireno, a los cuales pintaba con vinílico.

por Leo Lobos desde la ciudad de La Serena, IV región Chile.

Matthew Barney

The Cremaster Cycle - El ciclo Cremaster

por Leo Lobos

La primera vez que oí hablar de Matthew Barney fue en CAMAC, el centro de arte de la ciudad de Marnay-sur-Seine en Francia (http://www.camac.org/), donde me encontraba realizando una residencia creativa gracias a la beca UNESCO-Aschberg de literatura del año 2002. La televisión francesa anunciaba en sus programas de noticias la exposición de Matthew Barney en el Museo de Arte Moderno de la Ville de París, la muestra se desarrollaria desde el 10 de octubre del 2002 al 5 de enero de 2003.

Por primera vez en Francia Matthew Barney, presentaría en forma integra el ciclo Cremaster, un dispositivo inédito que asocia el lenguaje del cine y la escultura. No pudimos dejar de comentar, con la artista visual chilena Paz Carvajal y el actual director de CAMAC el francés Jean Ives Coffre, puesto que las imágenes que la TV francesa nos presentaba eran por decirlo de alguna forma: indefinibles, y sin duda estábamos frente a algo nuevo.

Iniciado en 1994 con la película Cremaster 4, al que le seguirían sucesivamente Cremaster 1, 5 y 2 este proyecto particularmente ambicioso, no daría la consagración a Matthew Barney sino hasta 8 años más tarde con la conclusión de este ciclo con la película Cremaster 3.

Desde su debut en performances artísticas, el artista norteamericano nacido en 1967, atleta profesional, experimenta con los limites de su propio cuerpo. Aquí en este ciclo de películas, él prosigue esta investigación y se refiere a diferentes mecanismos biológicos, tales como los movimientos controlados por el músculo Cremaster. El músculo Cremaster (del nombre de su descubridor) provoca la contracción, ascenso y descenso de los testículos en relación a los estímulos exteriores como el frío o el calor. De la misma forma que investiga la indeterminación sexual que caracteriza el embrión durante las seis semanas siguientes a la concepción, antes de la formación de sus órganos reproductores. Esta in-diferenciación abre campo potencial que será para el artista el leitmotiv de su creación.

La práctica de Matthew Barney abarca, sin ninguna jerarquización, todos los medios. Como la utopía romántica de Gesamtkunstwerk (obra de arte total), Barney desarrolla: el diseño, la fotografía, y la escultura en sus películas y que al mismo tiempo constituyen formulaciones plásticas autónomas. Elaborando en el espacio y el tiempo una obra multidimensional.

Matthew Barney manifiesta desde su debut una predilección por los materiales maleables, tales como la vaselina, la cera, la resina plástica...en un ir y venir entre la forma y lo informe. Por ejemplo el bar de Cremaster 3, que abre la exposición en París, nos ofrece una máscara de vaselina fija como el efecto de un sistema de refrigeración. Oponiéndose a todo discurso lineal y a toda lectura univoca de su trabajo, Matthew Barney desarrolla en sus películas una iconografía de referencias múltiples. Cada episodio se inscribe en lugares específicos: Bonneville, Utah, Budapest y Nueva York. La arquitectura es asimilada por los personajes, por ejemplo los del Estadio Bronco o el edificio Chrysler en Nueva York. Cada parte de Cremaster es identificada por una forma y color propios, el artista se inspira en épocas y géneros específicos. Así su imaginario incluye mitología griega y el atletismo profesional, el cine de Hollywood y el arte de la magia, el psicoanálisis y la música “hard-core”.

El año 2005 tuve la oportunidad de ver, esta vez en la Pinacoteca de San Pablo en Brasil el ciclo Cremaster en su totalidad, y además como bonus track el estreno de una nueva película de Matthew Barney filmada en el famoso carnaval de Salvador de Bahía. La película titulada: “De Lama Lamina”, donde el personaje hace literalmente el amor con la maquinaria del bloco de Carnaval acompañado de la música del guitarrista Arto Lindsay y su banda y donde nuevamente Matthew Barney reflexiona sobre el tema del cuerpo, la sexualidad y la maquina.

En Santiago de Chile, noviembre 28 de 2007.

Matthew Barney (25 de marzo de 1967 en San Francisco, California), artista realizador de vídeos. Asistió a la Universidad de Yale donde primero estudió medicina, pero más tarde, obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1989 y en 1991 se graduó de la Universidad; más tarde se mudó a Nueva York donde vive actualmente. Actualmente es pareja de la cantante islandesa Björk, con la que ha colaborado en su último proyecto multimedia.

Desde las primeras etapas de su trabajo, Matthew Barney ha explorado la trascendencia de las limitaciones físicas en el arte multimediático que comprende películas, instalaciones de vídeos, escultura, fotografía y dibujo. En sus primeras exhibiciones, Barney presentó instalaciones esculturales muy elaboradas que incluían vídeos de él mismo interactuado con varios objetos y desempeñando proezas físicas como escalar el cielorraso suspendido de cables de acero. Su trabajo está influenciado por el arte barroco y las instalaciones de vídeos incluyen imágenes que se contraponen en significado y que, con interiores cargados de decorados complejos, motocicletas y actuaciones en vivo, sobrecogen al espectador. En sus trabajos también refleja su interés por la anatomía representando seres inexistentes.
A partir de 1992, Barney empezó a introducir criaturas fantásticas en su trabajo, lo que sería una premonición sobre la temática de películas narrativas posteriores.

En 1994 Barney empezó a trabajar en su ciclo épico Cremaster, un proyecto fílmico dividido en cinco partes sin orden especificado, el cual es acompañado de esculturas, fotografías y dibujos interrelacionados.Un trabajo anterior a Cremaster fue el vídeo Field Dressing en 1989, donde ya había volcado lo que más tarde desarrollaría en su trabajo actual.

El título de su trabajo hace referencia al cremáster, es decir, el músculo que sostiene a los testículos y hace que éstos se muevan a hacia arriba y abajo de acuerdo a los cambios de temperatura, la estimulación externa o el miedo. Como productor y creador de Cremaster, Barney también participó activamente en el desempeño de personajes tan variados como enigmáticos: un mago, Harry Houdini y un reconocido asesino: Gary Gilmore, entre otros.
En los films que integran a Cremaster, Barney muestra el enfrentamiento del hombre con su sexualidad y para ello hace uso de metáforas y analogías fantásticas.

El conjunto de films están integrados por una mezcla de autobiografía, historia, mitología y un universo muy íntimo donde las imágenes y los símbolos están interconectados entre sí. El ambiente creado es complejo y hermoso. El orden de exhibición de los films no sigue un orden, así pues, Cremaster 4 exhibido en 1994, Cremaster 1 en 1995-96, Cremaster 5 en 1997, Cremaster 2 en 1999, y Cremaster 3 en 2002. Matthew Barney ganó con Cremaster el prestigioso premio Europa 2000 en el 45° Bienal de Venecia de 1993.

El trabajo de Matthew Barney ha generado fuertes controversias: por un lado, quienes aclaman su trabajo se basan en la riqueza y carga de las exposiciones como así también en su complicado entendimiento y significado de las obras. Quienes lo critican, argumentan que con las series Cremaster, lo que intenta es impresionar.

The Cremaster Cycle, fue una exhibición organizada por el Guggenheim Museum, fue premiada en el Ludwig Museum, Colonia, Alemania en junio de 2002. En octubre del mismo año fue presentada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, y después fue presentada en Nueva York.

Les sugiero dar una mirada en: http://www.youtube.com/watch?v=8HXYjj6YlT4&feature=related

Pintura en Vivo en La Serena dos fotografias tomadas el dia sabado 28 de julio de 2007.

Las fotografias fueron tomadas por Luis Saldias desde su teléfono móvil.

En la Plaza Gabriel González Videla de la ciudad de La Serena el mes de julio de 2007. La fotografía fue tomada por mi querido amigo Patricio Briones.

Estas fotografias forman parte del registro realizado el día de grabación de los videos de poesía y arte que estamos trabajando paralelamente a la Exposición en el Centro Bibliotecario y su publicación en http://www.youtube.com/

Las fotografias fueron tomadas por Fredy Espinoza, en ellas aparecen el asistente de iluminación Braulio Briones, el director Francisco Lagos y el poeta y artista visual Leo Lobos. Puente Alto, Santiago de Chile, mayo de 2007.

La Pequeña gigante
algunas fotografias
Santiago de Chile verano de 2007

leer y ver más en:
www.lanacion.cl/ - page 1 - page 2 - page 3
noticias.tvn.cl www.cooperativa.cl/
http://www.chile.cl/tpl/articulo/detalle/ver.tpl?cod_articulo=85288 corresponsalciudadano.org
www.cocteleracultural.cl/coctelera/dest_gig.htm
radiotierra.com/ Jean-Luc Courcoult: "Trato de hacer algo para llegar al corazón de Chile"
Video la_pequena_gigante
YouTube video

VIA REGIA

-Poesía-

Leo Lobos

Santiago
CHILE
2006



“Sin emoción no se produce transformación alguna
de tinieblas en la luz y de la inercia en movimiento”
C.G. Jung

“El miedo inventa nombres para distraerse”
Canetti

“La lealtad tiene un corazón tranquilo”
William Shakespeare


Never More

Nunca más el agua.
Nunca más la sal.
Nunca más la luna.
Nunca más el mar.
Nunca más linterna.
Nunca más oscuridad.
Nunca más el aguacero.
Nunca más la soledad.



En bus por la serpenteante Norman Mayley Boulevard

Acá dicen que a todas luces el progreso no alcanza
que aún no llega del todo

En los años sesenta todos
llegaron aquí
a fumar libremente
a amarse y vagabundear desnudos
mirando
las aguas
que
reflejan
el cielo
sobre la blanca arena de Long Bay Beach.



“La opción para cada uno de nosotros es de siempre ir adelante o de ser empujado; no podemos permanecer estáticos en un universo que es dinámico”
Jawaharlal Nehru


El anarca sentimental

Autodidacta de oído
un constructor de sí mismo
que se aleja de la soledad de las letras
hacia la compañía de poetas y pintores

colecciona manuscritos y primeras ediciones
dibujos y melodías
discos de jazz
sepias fotografías
la inteligencia y la emoción son las fuerzas que lo habitan

Vinicius de Moraes
Frank Sinatra
Boris Vian
João Gilberto
Tom Jobim
Chet Baker
y el sonido de Miles empozándose en el alma

Somos una leyenda entre los pájaros



“A mis soledades vengo
a mis soledad voy”
Góngora

“La memoria se cumple
se realiza, como olvido:
es el pasado que somos
ahora, no el que recordamos”
Hugo Mújica



¿Qué haríamos sin ti?
La falta
el abismo que nos separa

el agua del amor
que nos quema
el sol
frente al espectáculo incesante de las olas


Música para una película muda
Jazz
y el sol
perdiéndose
entre colores anaranjados y la tenúe e inmóvil
Cordillera de la costa




Otras voces, otros ámbitos

“La razón es a la imaginación como el cuerpo al espíritu”
Armando Uribe

“El azul a nacido de mis venas.
Una colmena vivirá en mis hijos”
Pablo Neruda

“Otras voces, otros ámbitos”
Truman Capote



Esos años que con tierno
amor
hicieron
esa vida
que los ojos miran

el tiempo infalible
nos lleva al
invierno
Nieve vuelvo a leerte
en el estío

Cuando veo
altos
árboles vestidos
de blanco
a pleno sol
a contra
luz
este
verano.

Salvo a selectas
estrellas
a nadie
hablo en
estos
días
implacables
mi verso mujer a ti
se aferra
contra la muerte


“This poet lies;
Such heavenly touches
ne`er touched earthly faces”
William Shakespeare


El cielo sabe
algo de nuestra
gracia
“poeta mentiroso”
tus papeles
serán motivo
de constante
burla
pero
tu verso
permanecerá

Sabio y maduro ocaso
una bella
mujer
cual árbol
da frutos
en medio
de una cruenta guerra
entre
día y noche
el tiempo llevará sus hojas

Luces con propia llama
tu luz sin vergüenza
hija de las flores
cuando pregunten
¿Cómo? dirás
¿Dónde?
ardientes veranos
quemarán los campos

Serás joven
aunque seas viejo
tu sangre tibia
dirá
hermosura
ardiendo tiernamente
en la materna
hondura
¿Serás flor?


Esencia
nevada belleza entre cristales
del jardín sitiado
hermosura
que
huyes
vive
quimera
sustancia
mi alegría

Con garras de león
devora el tiempo
muestra tus
dientes de
leona feroz
alegra
y entristece mi
vieja pluma

A 150 mil soles
de distancia
en errante
órbita celeste
invención
es
lejanía

Realidad que a la
Realidad cautiva
atrapas en
oscuras
redes
en esta época del año
¿Qué? ¿Dónde?
Cuanto en mí eres tú

¿Por qué escribo sobre ti?
Eres el argumento de
cada uno de estos días pues
eres
nueva e invariable
invención
palabra y espejismo
variación
y ornamento


“Fair, kind, and true”
William Shakespeare

De un polo a otro
sobre el hielo que se desprende en alabanza
canciones congeladas y olvidadas
en un constante
eterno

He ganado el tiempo
que te corresponde
a los mil vientos
mis velas
infladas
soportaron
errores y faltas
acumula pruebas en mi contra
la virtud y el oro
de todo
tu amor



Palabras finales de VIA REGIA:

Un tributo a la amistad. A mis amigos.

por Leo Lobos.
En Ñuñoa, Macul, Puente Alto y Pirque, Santiago de Chile, octubre-noviembre 2006.

Sugerencia de visita:
LA LUPE
Circulo Internacional de Literatura de Vanguardia
www.lalupe.com

Esta fotografía de Leo Lobos leyendo poemas fue tomada por Martin Huerta el día 27 de septiembre de 2006 en el frontis del diario La Nación. En la inauguración de la exposición DIALOGO ENTRE NACIONES - POETICA Y ARTE. Poesía de Francisco Véjar (Chile) y Gigia Talarico (Bolivia) y pinturas de Leo Lobos (CHILE). Diario La Nacion www.lanacion.cl

En pie de guerra todo, menos yo
Enrique Lihn

En estos salones, se reúnen los señores de la PAZ,tratan, insisten y siguen insistiendo en ella.Cuaderno Secreto, 16 de Septiembre de 1999.

A Nicole Sarquis.

EL EDIFICIO DE LAS NACIONES


es enorme, un clima de cordialidad reina en sus entrañas, gentes de todos los lugares copan este pedazo de la Isla de Manhattan.
Nosotros representamos
unade laspiezas de un enorme rompecabezas, que llamamos desde aquí,
sin más dudarglobalidad.
Afuera llueve, son las consecuencias del huracán Floyd
que azota esta costa del país, mientras conversamos con gente
de la India, con jóvenes del México insular, Suecia, Estados
Unidos, Canadá, Bélgica, Francia, Turquía, Senegal, Hawaii,
Argentina, Japón, Australia, España, Alemania y Rusia
es el lugar y es este el minuto.

Un anciano barcelonés me comenta su visión del
mundo y dispongo mi corazón y mente para oírle, tras el sonido de su voz
mis palabras brotan con bastante facilidad
y nos transportan cuandogatillo
un recuerdo quecaecon la lluvia del huracán
sobre nosotros.

Cayó al agua encantada por su brillo,
La abeja nadó desesperada hasta la orilla.
Los líderes mexicanos organizan un campo de PAZ a finales del
octubre próximo cerca de Ciudad de México, el amigo
Maradona nos habla con cariño de su famoso hermano futbolista, y colabora con nosotros como traductor frente al equipo Suizo que nos lanza algunos señuelos.

NIEVE

- Poesía -

Leo Lobos




“el arte tiene valor por que nos tira de aquí”
Bernardo Soares

“la poesía consagra el instante y convierte el transcurrir histórico en arquetipo, una tentativa del verbo por encarnar en vida”
Octavio Paz

“cuando soñamos que soñamos, está próximo el despertar”
Novalis

“la poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono”
Octavio Paz




Nieve

“nieva y en la ciudad
todos quisieran cambiar de nombre”
Jorge Teillier

Oh las palabras
El viento
El rocío
El agua
La tormenta

Oh las palabras
Aire
movimiento
Sueños de concreto armado
Vuelo mental
Electricidad
Materia
Pudridero

Oh las palabras
Trazos esféricos en tinta negra
Mapas y rutas astrales coloreados de nuevo
Galaxias sin más
Soledad
Y tormenta

Oh las palabras
El arte
El aliento
El alma de las cosas
Lo que es
Lo que será
Oscuridad y pura tormenta

Oh las palabras
Recuerdo
y
Olvido
Olvido y
Tormenta

Oh las palabras
Ser y hacer
Y solo tormenta

Oh las palabras
Ocaso
Traición
Y la más clara
Y absoluta tormenta


¿Cuáles son las palabras
Que la nieve oculta con sus cuerpos en el alba?









“La guerra que ayer era de otros esta hoy en todas partes”
Gigia Talarico


Nieve - uno
Para ver Nieve en la noche
Debes cerrar tus ojos
En su transparencia
Radiante
Verás entonces
Con los ojos cerrados
Una
Vez más
Nieve dentro de ti



Los vagabundos del karma
El cielo es blanco como el suelo blanco
Ciegos e invisibles vamos
En esta marcha

Para no olvidar en nosotros
El recuerdo de nosotros que se borra insistente

¿cambiará esta luna?


¿Dónde?
En el lugar donde la muerte perderá la vida
el hielo del infierno quema

Tenues olas de aire
Blancos acantilados
Desde el confín extremo
azules y minúsculos cristales de hielo
soplados por el viento


Starting-gate

A Carson Smith McCullers (1917-1967)

Aquí estoy en la puerta de salida
Ni caballo
Ni caballero
Leyendo un libro de un tiempo
Al cual no tendrás acceso
El corazón es un cazador solitario
Que nada en el acuario
De la imaginación
Un solitario reflejo a plena luz

Seré el último en saltar
A la pista
En esta carrera
En donde todos quieren llegar
En primer
Lugar

Sabes

Me consuelo mirando a los pájaros
que se perderán como todo en la niebla
de una tarde cualquiera


En Campinas, Sâo Paulo, Brasil Marzo de 2006.


“un poeta nunca es un manojo de accidentes e incoherencias que se sienta a desayunar. Ha renacido como una idea; algo deliberado completo”
Yeats

“las redes de pescar palabras están hechas de palabras”
Octavio Paz

Turbinauta
Un estallido
Intermitente y pasajero
De
Fragmentos
Luminosos
En
Mitad del día
En cualquier
Lugar


Turbinauta: del anticuado término inglés jet-setter.



“la estrella se revela por medio de la lengua francamente”
Carlos Germán Belli

Un pintor primitivo culto
Oh este corazón que duro se torna
Cuando te dan de improviso la espalda

La soledad es un claro espejo
Mas dibujo, rayo, ensucio y pinto sin pensar
Sin decir
Como la sombra del hielo
Sobre la nieve







“veo al mundo como una humana, salvaje e inanimada naturaleza; estoy entre ellos pero no soy de ellos”
T. S. Elliot

Cuando tú ya no eres tú
Salgo de mí

“voy a participar del movimiento de las constelaciones”
José Kozer




Palabras finales sobre NIEVE

Nieve es una serie de poemas escritos en Santiago de Chile entre mayo y agosto de 2006, más un texto que vio la luz en la ciudad de Campinas, Sâo Paulo – Brasil en el ya muy lejano marzo de 2006.

Estos poemas son un homenaje a la memoria de los jóvenes conscriptos muertos en la zona del volcán Antuco, en Chile el año 2005. Sea este homenaje también un saludo afectuoso a sus familias y amigos cercanos.

El poeta, como nos dice Joseph Brodsky, sabe siempre que aquello que comúnmente llamamos la voz de la musa es en realidad un mandato de la lengua, sabe que no es la lengua la que le sirve de instrumento, sino que él es el medio del que la lengua se sirve para prolongar su existencia. Son las palabras espejos mágicos donde se abocan todas las imágenes del mundo, cuando es autentica nos transporta a los tiempos en que era canto. Porque el poeta, además de ser artesano creador, ha sido bate, es decir, oráculo, augur, profeta.

Dedico estos poemas a mis queridos amigos Kuki García y al poeta Francisco Véjar.

A mis hijas Valentina Paz y Catalina Andrea y a mi querido nieto Benjamín Ignacio.

Y a todos aquellos que han dejado de estar mas que no han dejado de ser en mi memoria que cada día los inventa.

A la vida que ha perdido todas las batallas y que cada día gana un nuevo poema.

Leo Lobos
La Reina, Santiago de Chile, agosto de 2006.

NUEVA YORK - USA


Picnic en el Parque Central

A Levana Saxon. A Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux.


Observo la hermosa reserva de agua de la
ciudad de Nueva York en el Parque Central y
me emociona pensar cuan lejos estoy de la persona que fui,
plantamos nuestra bandera detrás de la estatua del Rey de
Polonia y divisamos claramente desde ahí los patos
salvajes que nadan cerca de la orilla del lago donde niños
arrojan migas de pan, las ardillas nos rodean con timidez,
mientras brilla el horizonte de plateados edificios
iluminados por el sol de la tarde.

El tren subterráneo nos lleva de vuelta al centro de la ciudad
Times Square es una fiesta y nos sumamos
felices a una multitud multiracial.



Texto completo de Nueva York en un poeta en:
http://letras.s5.com.istemp.com/ll120804.htm

SANTIAGO DE CHILE


cada cual
recorrí las calles
Américo Vespucio, VicuñaMackenna
había mujeres
transeúntes
también hombres
de todas las edades
cada cual rumbo a cada cual


Un día de longitud
casi impensada
se abre
en esta órbita
la micro es una nave que nos mueve en el espacio
algunos hablan de amor
mientras intento dormir
zumban
las abejas de cristal

La fotografia que acompaña estos poemas fue tomada el año 1996.

En ella aparecen retratados -de izquierda a derecha- el poeta Jorge Teillier (1935-1996), Leo Lobos y el periodista Ignacio Iñiguez, en el Centro Cultural de España, comuna de Providencia, en la ciudad de Santiago de CHILE. Texto complento de Ángeles Eléctricos en:

http://letras.s5.com.istemp.com/ll101105.htm